Музыка в творчестве Святослава Рериха
С.Н. Рерих на фоне своей картины «Сага о Гессэр Хане»
С.Н. Рерих и музыка неотделимы. Всё его творчество как художника пронизано музыкой, а картины изумительно музыкальны. Их роднит с музыкой изысканный ритм линий, гармоническое звучание, пение красок. Их можно назвать прекраснозвучными.
«Смотреть на Прекрасное – значит улучшаться», – учил Платон.
С.Н. Рерих. Канченджанга вечером (1952)
Карнатака Читракала Паришатх. Бангалор, штат Карнатака, Индия
В творчестве Святослава Рериха и в его выступлениях красной нитью проходит его отношение к Прекрасному. «Я всегда искал красоту. Она меня привлекала. И передавая то красивое, что я видел, я передавал долю радости, которую ощущал, когда видел сам»1, – говорил С.Н. Рерих. Красота, по мысли художника, даёт не только эстетическое наслаждение. Она имеет воспитательное значение, она помогает формированию нового, более совершенного человека и, следовательно, улучшению всей жизни.
С.Н. Рерих. В поисках мудрости (1938)
Частная коллекция. США
«Поистине, стремление к совершенствованию, к прекрасному – это самое целесообразное, самое реальное отношение к жизни. К сожалению, в жизни есть много негативных сторон, но мы никогда не сможем противостоять им, если сердце наше не будет открыто навстречу более совершенному и в сознании нашем не будет представления о прекрасном»2, – говорил Святослав Николаевич. Очиститься от обыденности, увидеть красоту в каждом миге жизни – вот основная концепция Рериха. Если почувствовать вибрацию Прекрасного, то изменение ежедневных мыслей и поступков будет способствовать изменению души.
И.С. Бах. Токката, адажио и фуга До мажор. Адажио
С.Н. Рерих с женой
С.Н. Рерих в кругу почитателей своего творчества
С.Н. Рерих, Д. Рани Рерих и П.Ф. Беликов
После огромного 45-летнего перерыва художник приехал в Москву в 1960 году по приглашению Н.С. Хрущёва, чтобы открыть первую персональную выставку своих картин на Родине. После этого он неоднократно посещал Советский Союз. В 1974 г. приезжал в Москву на торжественное празднование 100-летия со дня рождения отца и своего 70-летия и привёз на родину для экспонирования в разных городах 282 картины (122 из них – работы отца Н.К. Рериха). Большие выставки прошли в залах Академии художеств в Петербурге и в Государственной Третьяковской галерее в Москве. Академия художеств провела первую научную конференцию, посвященную творчеству семьи Рерихов. В 1989 году по инициативе Святослава Николаевича в нашей стране был создан Советский Фонд Рерихов, куда в 1991 году он передал бесценные для человечества архивы семьи Рерих.
С.Н. Рерих. Пандит Джавахарлал Неру (1946)
Государственный музей искусства народов Востока. Москва, Россия
Многогранность и яркий индивидуализм его картин ценился при жизни певца Красоты. Персональные выставки проходили с большим успехом в разных городах мира. На них были представлены портреты известных людей того времени, гималайские пейзажи, жанровые зарисовки из индийской жизни, натюрморты. Им написано более 4000 картин, многие из которых находятся в частных коллекциях разных стран.
С.Н. Рерих и Н.Д. Спирина
В июне 1978 года С.Н. Рерих посетил нашу страну с выставкой картин. В эти дни он нередко встречался со своими русскими соотечественниками и отвечал на их вопросы. Среди собеседников была и Н.Д. Спирина, председатель Рериховского общества Новосибирска. Наталья Дмитриевна взяла у художника интервью о музыке, которое позднее было опубликовано, а на его основе появился её доклад «Значение музыки в творчестве Святослав Рериха». Доклад был прочитан автором на второй Всесоюзной конференции «Рериховские чтения» в Новосибирске 1979 г. Он и послужил основой этой лекции, расширенной и дополненной.
В творчестве С.Н. Рериха музыка играла немаловажную роль, но этот вопрос ещё не исследовался. Интересны, в частности, вопросы влияния среды на творчество художника, его отношение к музыке, западной и восточной, и выражение её через ритм и цвет в его картинах. В интервью Н.Д. Спириной художник сказал, что для него искусство универсально в своём выражении, оно всё объемлет и всё включает в свою сферу – «все виды искусства взаимосвязаны, и его нельзя разделять определёнными перегородками»3.
.jpg)
Семья Рерихов в Кулу (Индия)
Из текста беседы Наталии Дмитриевны со Святославом Николаевичем в Москве в июне 1978 года:
Н.Д.: Николай Константинович с детства очень любил музыку, а Вы?
С.Н.: Я тоже очень любил. Я занимался музыкой в раннем детстве, на пианино, потом уже, конечно, я от этого отошёл, хотя всё время музыка, так или иначе, играла большую роль в моей жизни.
Н.Д.: И Вы также любите классику?
С.Н.: Да. Я бы сказал, что именно то, что Николай Константинович любил и ему было близко, было близко и мне. Может быть, потому, что в этом была известная преемственность. И сейчас, если Вы меня спросите, – это именно те основы, которые продолжились в моей жизни.
С.Н. Рерих. Портрет Елены Ивановны Рерих. 1937 г.
Международный Центр-Музей им. Н.К. Рериха. Москва, Россия
Так же как и его отцу, музыка сопутствовала Святославу Рериху с самого раннего детства, когда он учился играть на фортепиано и слушал свою мать, Елену Ивановну, талантливую пианистку, родственницу композитора М.П. Мусоргского. Вся семья часто посещала концерты, где дети приобщались к отечественной и зарубежной музыке.
М.П. Мусоргский. Картинки с выставки. Прогулка
С.Н. Рерих за работой в Индии
Н.Д.: Вы рисуете под музыку?
С.Н.: Определённо я бы этого не сказал. Конечно, я очень люблю слушать музыку, но чтобы специально я выбирал музыку во время своей работы, этого нет.
Н.Д.: Были ли у Вас картины, которые были вдохновлены, навеяны музыкой, и какой музыкой?
С.Н.: Музыка всегда проходила яркой нитью во всех моих картинах, но мне было бы трудно сказать, что какое-то [конкретное] произведение имело влияние на какую-то мою картину. (…)
Н.Д.: Именно что музыка привлекает?
С.Н.: Да, музыка привлекает, музыка как бы освещает нашу жизнь.
С.Н. Рерих. Эскиз костюма (1924)
Собрание Б.И. Булочника. Москва, Россия
С.Н. Рерих. Эскиз костюма (1924)
Собрание Б.И. Булочника. Москва, Россия
С.Н. Рерих. Эскиз костюма (1924)
Собрание Б.И. Булочника. Москва, Россия
Святослав Николаевич рассказывал, что в молодости он интересовался балетом: «Балет всегда очень привлекал. И помню, мы сами поставили несколько балетов вместе с одним из друзей; декорации и костюмы писал я сам. Например, в Америке поставили один из современных балетов в начале двадцатых годов на тему, которая потом продолжилась в моём искусстве и в жизни, – борьба Света и Тьмы. Весь балет и был основан на этом. Назывался "Свет и Тьма" и был поставлен в Бостоне. Музыка была написана американским композитором Алексом Штейнертом»4.
Н.К. Рерих и С.Н. Рерих в кругу американских сотрудников
С.Н. Рерих. Профессор Николай Рерих (Портрет профессора Николая Рериха на фоне зелёной драпировки с птицами). 1937 г.
Государственный музей искусства народов Востока. Москва, Россия
В статье «Как я стал художником?» Святослав Николаевич вспоминает: «Я работал в Париже, Италии, путешествовал по всей Европе. Затем был в Америке, учился на архитектора, но, конечно, никогда не забывал своего основного призвания – живописи. И всю жизнь я работал с моим отцом, Николаем Константиновичем.
У нас всегда было тесное сотрудничество. Я часто ему помогал, когда у него не хватало времени, особенно за границей. Сотрудничество с Николаем Константиновичем для меня было главной работой. Я участвовал во всех его культурных учреждениях за границей»5.
В 1919–1920 гг. Святослав Николаевич помогал отцу в создании декораций и эскизов костюмов к постановкам опер Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка», «Садко», «Сказка о Царе Салтане» и А.П. Бородина «Князь Игорь» в «Covent Garden».
А.П. Бородин. Квартет № 2. Ноктюрн
С.Н. Рерих. Портрет Елены Ивановны Рерих. 1931 г.
Музей Николая Рериха. Нью-Йорк, США
С.Н. Рерих. Портрет Елены Ивановны Рерих. 1937 г.
Музей Николая Рериха. Нью-Йорк, США
Портретная работа, по оценке самого Святослава Рериха, становится «основной линией» его творчества. Портреты отца, матери, жены написаны с любовью и безграничным уважением. Святослав Рерих был великий, исключительный портретист. Он оставил нам несколько бесценных портретов своей матери. В молодые годы Елена Ивановна была талантливой пианисткой, и учителя ей прочили блестящее будущее на музыкальном поприще, но судьба распорядилась иначе. На портретах сына изображена женщина удивительной красоты, от которой невозможно оторвать глаз. В ней всё прекрасно, начиная от высокой пышной причёски, где седина воспринимается как языки пламени, и кончая дивной красотой точёных рук. В бездонной глубине её огромных глаз таится мудрость. Художник в своих картинах подчеркивает общечеловеческие идеалы – мудрость, стойкость, уверенность, доброту, любовь, заботу. Его портреты изящны, лаконичны, прекрасны.
С.Н. Рерих. Девика Рани Рерих. 1951 г.
Государственный музей искусства народов Востока. Москва, Россия
С.Н. Рерих. Госпожа Девика Рани Рерих. 1946 г.
Государственный музей искусства народов Востока. Москва, Россия
Женские портреты проникнуты любовью, восхищением внешней красотой в сочетании с богатством и силой духа. Жена художника Девика Рани с самого юного возраста воспитывалась в семье своего родственника, лауреата Нобелевской премии, писателя Рабиндраната Тагора. Высокая культура ее окружения, увлечение искусством – все это послужило толчком к развитию прекрасных актерских качеств. В начале 1920-х годов она обучалась в Королевской школе драматического искусства и Королевской школе музыки в Лондоне. Так получилось, что две главные женщины в жизни художника (мать и жена) получили музыкальное образование, что отнюдь не ограничивало их другие таланты. Природная музыкальность и артистический талант позволили Девике Рани стать звездой первой величины индийского кинематографа. Индийская верность семье, многочисленные таланты, европейское образование и красота Девики не оставили Рериха равнодушным. Его покорила очаровательная женственность и тонкая, чистая душа актрисы. Для него она стала музой и соратницей во всех его делах.
С.Н. Рерих. Дуссера. Кулу. (Кулу. Осенний праздник Дуссера). 1944 г.
Государственный музей искусства народов Востока. Москва, Россия
В 1923 году Святослав Николаевич впервые посещает Индию. После окончательного переезда туда в 1931 году художник внимательно изучает национальное искусство, в том числе и музыку, что не могло не отразиться на его творчестве. Рерих принимал активное участие в общественной и культурной жизни страны. Он очень полюбил Индию, которая стала для него второй родиной. Уникальную красоту, разнообразие культурных традиций и утонченность духовных достижений Индии Рерих воспел во многих своих замечательных полотнах. Поэтому честь называть его своей национальной гордостью принадлежит не только России, но и Индии.
С.Н. Рерих. Индия. 1939 г.
Собрание Б.И. Булочника. Москва, Россия
На картине «Индия» мы видим образ женщины у горного родника и сидящего музыканта, восторженно смотрящего на неё и аккомпанирующего себе на струнном индийском инструменте. Женщина обладает удивительной грациозностью. Плавные линии подчеркивают её женственность. Она в типичном индийском одеянии – сари. Словно сама Жизнь представлена в этом образе. Может быть, Индия и есть тот дом, о котором размышляет С.Н. Рерих. Индия сквозь века – как место пересечения народов, великих путей, потоков Знаний.
Древнее искусство музыки понимается на Востоке как выражение гармонии, единства и взаимопроникновения жизненных начал Вселенной. «Музыка приводит в равновесие пять добродетелей: человечность, справедливость, воспитанность, предусмотрительность и искренность. Обнимая собою всё сущее, она обеспечивает нормальное гармоническое развитие природы и всего живого на Земле»6.
С.Н. Рерих. Священная флейта IV. 1968 г.
Государственный музей искусства народов Востока. Москва, Россия
С.Н. Рерих считал, что ему близка и восточная музыка, потому что всё искусство Индии близко ему как таковое. Художник говорил: «Она (музыка) несомненно влияла, может быть, на многие темы моих картин. Серия "Священная флейта" основана на легенде о Кришне и связывает эту легенду с современной жизнью Индии. Эти звуки флейты связывают нас с тем прошлым и являются живым мостом, который переброшен от нашей сегодняшней жизни к далёкой прошлой жизни. Как вы знаете, индийские миниатюры очень часто отражают именно музыкальную эстетику Индии»7.
С.Н. Рерих. Священная флейта I. 1946 г.
Государственный музей искусства народов Востока. Москва, Россия
В картине «Священная флейта» (1946) животные, вытянув шеи, как бы пьют музыкальные струи, текущие из флейты Кришны. Звуки образуют вихревые движения, и вся природа подчиняется силе мелодии и ритма. Эта картина исключительна по своей музыкальной структуре, где мелодия показана в своём динамическом развитии.
С.Н. Рерих. Священная флейта III. 1955 г.
Государственный музей искусства народов Востока. Москва, Россия
В «Священной флейте» (1955) магия звуков флейты пастушка Кришны заворожила не только животных его стада, но и всю затихшую природу. Велика власть красоты музыкального звучания – как бы говорит художник этой картиной.
Большое внимание Рерих уделял изучению красок. Картины индийской живописи написаны не маслом. Местные художники тщательно хранили свои секреты. Их краски оставались яркими и живыми спустя столетия. Метод рисования картин темперой увлек Святослава Николаевича, он много экспериментировал с составом красок и цветом.
С.Н. Рерих. Священная флейта
Карнатака Читракала Паришатх. Бангалор, штат Карнатака, Индия
В одноимённой картине 1958 года «пастушок Кришна играет на флейте, к нему подходит буйвол. Яркий контраст создаётся от этого удивительно оранжевого тона дерева. Называется это дерево бугенвиллея. И при ярком солнце получаются бесподобные контрасты», – так комментирует эту картину Святослав Рерих8. По мысли художника, образ Кришны содержит идею Орфея. Он говорит о влиянии музыки на всё живое. «Музыка оказывает глубокое влияние на нашу жизнь. Вы не можете отделить это влияние. Это всё одно общее творческое выражение нашей жизни».
С.Н. Рерих. Силуэты. 1953 г.
Государственный музей искусства народов Востока. Москва, Россия
Цветовое восприятие музыки весьма специфично для Востока. В представлении слушателей музыкальные тона окрашиваются в определённый цвет. Современные исследователи культуры Востока отмечают: «Восточная музыка представляет своего рода красочную палитру, из которой образуется цветовая гамма, и музыкальное восприятие тесным образом связывается с цветовым»9.
С.Н. Рерих. Молчание (Тишина). 1964 г.
Государственный музей искусства народов Востока. Москва, Россия
В картинах Святослава Рериха прослеживаются музыкальные темы, ритмы. Художник делал это, по его словам, целенаправленно и вполне сознательно. «Этим повторением ритма, – говорит он, – я создавал повторные фразы для усиления впечатления». На вопрос, сопоставляет ли художник краски и звуки, он ответил: «Я никогда об этом не думаю. Если они даже и ассоциируются, то не потому, что я сознательно их выбираю. Они сами собой ассоциируются. Одно отвечает другому. Цвет и краски, тон – всё связано между собой».
С.Н. Рерих. Вестник. 1947 г.
Карнатака Читракала Паришатх. Бангалор, штат Карнатака, Индия
Н.Д.: Я чувствую в Ваших картинах музыкальные темпы. Например, ларго [широко, протяжно] в картине «И мы приближаемся», или в «Погоне», где скачет конь, там – престо [очень быстро]. Средствами живописи Вы передали музыкальные ритмы, и они очень чувствуются. Вы это сделали целенаправленно?
С.Н.: Целенаправленно и иногда вполне сознательно.
С.Н. Рерих. И мы приближаемся. 1967 г.
Государственный музей искусства народов Востока. Москва, Россия
На картине «И мы приближаемся» – величественный гималайский пейзаж с ледниковым озером. От темных скал по нефритовой глади вод скользит ладья со стоящей в ней молитвенно устремлённой женской фигурой. Она плывёт очень медленно и торжественно к заветной светлой цели. Перед ними открывается даль сияющих белоснежных вершин. Путь к ним открыт для всего человечества. Рерих наполнил картину четким ритмом реки, пульсацией жизни на контрасте с вечностью снежных вершин.
С.Н. Рерих. Через перевал. 1938 г.
Коллекция Х.К. Кеджривала. Индия, Бангалор
О роли ритма в картине «Через перевал» (1938) говорит и П.Ф. Беликов в статье «Жанровая живопись Святослава Рериха»: «...Переход каравана через перевал. Основная мысль – жить – значит продвигаться, продвигаться – значит преодолевать препятствия. (...) Каравану предстоит дальний путь, но он не страшен людям, противопоставляющим натиску стихий свой твёрдый поступательный ритм. Этот ритм чередуется с восходящим ритмом горных вершин и, подобно им, способен рассекать ледяные порывы ветра».
* * *
Мы вступаем в Новую Эпоху,
Преодолевая перевал.
Вихри преграждают нам дорогу
И грозит губительный обвал.
Не пугают нас года лихие,
Ведь наступит срок – они пройдут!
Мы идём наперекор стихии,
Зная, что внизу нас люди ждут.
Н.Д. Спирина.
С.Н. Рерих. Горный пейзаж с четырьмя женщинами (Процессия). 1925 г.
Собрание Б.И. Булочника. Москва, Россия
С.Н. Рерих. Наперегонки. 1962 г. (1958 г.)
Государственный музей искусства народов Востока. Москва, Россия
Исключительно интересна в смысле передачи динамики и ритма движения картина «Наперегонки» (1958). Картина показывает, как юная девушка и маленькая свинка бегут, едва касаясь земли. Так и слышится заливистый смех индианки, легко подхватившей край своего одеяния. Вот как говорил об этом произведении сам художник: «Эту картину я рисовал для разрешения проблемы композиции не только в рисунке, но и в цвете. Я очень часто занимался проблемой динамики в картине; меня всегда интересовало то, как тона могут передать движение, что помогает этому. Сопоставление известных теней, тонов, баланс всей композиции»10.
С.Н. Рерих. Надежда. 1943 г.
Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург, Россия
Вот ещё несколько картин, в которых решается проблема движения. «Надежда» – стремительный полёт. НАДЕЖДА – один из драгоценных даров Бога! Это постоянно горящий маяк в наших сердцах, в пучине человеческих страстей.
С.Н. Рерих. Весть. 1953 г.
Государственный музей искусства народов Востока. Москва, Россия
«Весть» – ураганом летящие к месту назначения зелёные попугайчики. В Индии они – символ вестей. Женский образ выявляет настороженность и готовность принять знак, от которого может зависеть её судьба.
С.Н. Рерих. Я иду одиноко. 1967 г.
Государственный музей искусства народов Востока. Москва, Россия
«Я иду одиноко» – поступательный ритм шага старика. Его развевающийся красный плащ помогает почувствовать движение. П.Ф. Беликов считает эту картину автобиографичной: «В каком-то аспекте она определенно отображает весь жизненный путь художника с самого раннего периода его самостоятельной деятельности»11.
С.Н. Рерих. Весна. 1961 г.
Государственный музей искусства народов Востока. Москва, Россия
«Весна» – в этой картине имеется два вида передачи динамики движения – плавный, певучий, как песня, неторопливый шаг девушки и стремительно быстрый рывок юноши вслед за ней. На полотне художник изображает настоящие неподдельные чувства – любовь и счастье. Пейзаж на заднем фоне очень ярок, природа олицетворяет весеннее буйство чувств, проснувшуюся любовь. Но при этом пейзаж – просто связующее звено человека и природы. Творение Святослава Рериха очень живое, он дает понять, что весна – это пора любви, пора счастья. Художник проводит почти невидимую нить между весенней природой и человеческой душой.
С.Н. Рерих. Гадди (Женщина из племени гадди). 1961 г.
Государственный музей искусства народов Востока. Москва, Россия
«Гадди» – размеренный, осторожный шаг женщины, несущей на голове кувшин с молоком, и тот же темп в движении идущих за ней коров. Труд – тема многих произведений художника. В трактовке С. Рериха он явлен творческим ведущим началом человеческой жизни. Только в труде человек обретает подлинную красоту творческого самовыражения. Жизнь предстаёт в его картинах и высшей реальностью, и высшим искусством.
С.Н. Рерих. Моя страна прекрасна. 1974 г.
Государственный музей искусства народов Востока. Москва, Россия
С.Н. Рерих. Глина приобретает форму (Дом гончара). 1964 г.
Государственный музей искусства народов Востока. Москва, Россия
«Глина приобретает форму» («Дом гончара») – представляет хижину продавца глиняных изделий. Груда горшков, пальмовые листья дома. На фоне изумрудной зелени и ярко оранжевых кущ деревьев две фигуры: женщина с кувшином на голове и сидящий перед ней мужчина. Он любуется водруженным над головой женщины сосудом – это их руками из сырого бесформенного материала сделан сосуд идеальной формы. Простота композиции завораживает, размеренный темп неспешного диалога создает настроение радости от совместного творчества. Реализм художника опирается на этическое философское осмысление. Так бытовая тематика становится утверждением любви, добра и красоты.
С.Н. Рерих. Дочери моря. 1946 г.
Государственный музей искусства народов Востока. Москва, Россия
«Дочери моря» – картина, посвященная рыбачкам. Они сами выходят в море, ловят рыбу, сушат, носят ее по базарам – очень независимые, энергичные, сильные женщины. Это – живые символы труда, образы достоинства, основанного на плодах своей нелегкой работы. Бронзовые тела, энергия этих женщин насыщены внутренней силой и цельностью, бодрым ритмом.
С.Н. Рерих. Мои соседи. 1961 г.
Государственный музей искусства народов Востока. Москва, Россия
«Мои соседи» – неторопливо и плавно движется женщина с корзиной на голове. Под палящим солнцем отдыхают две другие женщины, рядом лениво развалилась собака. Ритмична картина своим сочетанием полуденного отдыха и проходящей вдали фигуры женщины с корзиной на голове.
Гармония цвета и звука на картинах художника создаётся также не нарочито, а выявляется путём интуитивного восприятия окружающих явлений.
С.Н. Рерих. Вечный зов. 1955 г.
Государственный музей искусства народов Востока. Москва, Россия
В картине «Вечный зов» (1955) звучит тема влекущей силы музыки, устремляющей к светлым просторам от тёмных и душных джунглей, куда направлялась девушка. Юноша останавливает её мелодией свирели, зовущей в дали прекрасного будущего. Она повернулась, слушая звуки флейты. Несомненно, её привлёк звук флейты. Это часть серии «Священная флейта».
С.Н. Рерих. Наггар. 1937 г.
Государственный музей искусства народов Востока. Москва, Россия
С.Н. Рерих. Наггар. 1944 г.
Государственный музей искусства народов Востока. Москва, Россия
Долгая жизнь Святослава Рериха практически вся прошла в Индии. Первоначально художник жил в родительском имении в долине Кулу, в небольшом местечке Наггар. Атмосфера священных гор, паломники, народные праздники и религиозные церемонии наложили отпечаток на его творчество. Особое внимание Рерих уделял тибетской музыке и драме: «Я видел несколько танцев лам... У меня много новых идей». Именно тибетское искусство, пронизанное сильным восточным духом, вдохновило его на создание самых блестящих портретных работ.
С.Н. Рерих. Тибетские ламы. 1920-1930-е (1924 г.)
Международный Центр-Музей имени Н.К. Рериха. Москва, Россия
На картинах центральными персонажами выступают буддийские монахи в светозарных красных и оранжевых мантиях. В них присутствует особая «жизненная сущность», отображающая внутреннюю природу человека. Очевидно, что знание человеческой природы не могло прийти к Святославу Рериху «ниоткуда». Сюжетная линия картин несет на себе отпечаток тибетских мистерий, сотканных из музыки и ритуальных танцев.
С.Н. Рерих. Карма Дордже. 1974 г.
Государственный музей искусства народов Востока. Москва, Россия
С.Н. Рерих. Карма Дордже. 1934 г.
Латвийский Национальный художественный музей. Рига, Латвия
Несколько полотен художник посвятил странствующему аскету Карма Дордже. Начиная с осени 1933 г. один за другим появлялись разные варианты картины с изображением святого отшельника, то сидящего на вершине горы или у ступы, то стоящего в полный рост на фоне горного пейзажа.
С.Н. Рерих. Подвиг. 1938 г.
Собрание Б.И. Булочника. Москва, Россия
Картина «Подвиг» 1938 года изображает аскета, стоящего на скале и обращенного лицом к небу. Карма Дордже на всех работах написан в пурпурной одежде в виде покрывала, свободно перекинутого через плечо, что символически означает постоянное пребывание подвижника в огненной молитве. Любовь, подвиг, сострадание предстают в картинах художника в увлекательно-прекрасных образах, наполняющих человеческие сердца стремлением к Высшему.
Китаро. Альбом «Peace on Earth». Песня № 2
С.Н. Рерих. Куда идешь, брат мой? 1938 г.
Собрание Б.И. Булочника. Москва, Россия
Святослава Рериха увлекала философия Востока. Некоторые ее идеи он перенес на свои полотна. Картина «Куда идешь, мой брат?» (1938) относится к серии жанровых философских работ художника12. На ней изображен сидящий на камне отшельник, беседующий со своим «младшим братом» олененком. Автор иллюстрирует главный постулат индийской философии, означающий непричинение вреда окружающим существам. Согласно Веданте, божественность, или единство сущего, заключена во всем, поэтому отшельники, достигшие состояния единства, воспринимают людей, животных, растения и даже камни как своих братьев по духу. Автор картины указывает что сострадание и милосердие – путь выживания человечества в век войн, экологических катастроф, эпидемий. Неспешный музыкальный ритм картины, гармоничность цвета и композиции создают цельное полотно, наполненное любовью и светом.
С.Н. Рерих. Автопортрет. 1940-е гг.
Международный Центр-Музей им. Н.К. Рериха. Москва, Россия
С.Н. Рерих. Автопортрет. 1940-е гг.
Международный Центр-Музей им. Н.К. Рериха. Москва, Россия
Святослав Рерих не стал модным художником в Европе и Америке, он уехал в далекую Индию. Кричащий Запад он предпочел тихому, молитвенному Востоку13. К началу 1940-х гг. у Святослава Рериха сформировалась действительно новая живописная манера, основанная на передаче движения через цвет и пластику, фигуры людей на картинах внешне пребывают в неподвижном состоянии, но в то же время они как бы находятся в движении.
С.Н. Рерих. Христос с учениками. Конец 1930-х - начало 1940-х гг.
Международный Центр-Музей имени Н.К. Рериха. Москва, Россия
Так, на полотне «Христос с учениками» изображены апостолы со своим Наставником, беседующие на берегу Галилейского моря. «Художник запечатлел сокровенный момент передачи знаний Учителем своим ученикам. Фигуры и жесты их искренни и выразительны. Один удивленно развел руками; другой, через молитвенный жест, пытается услышанное в сердце своем уложить; третий напряженно всматривается в лицо Христа; …в задумчивости склонили головы остальные.
Несмотря на то, что картина считается незаконченной, художник сумел передать неповторимость характеров своих персонажей. Образы их вмещают в себя всю палитру человеческих взаимоотношений – любви и сердечности, преданности и зависти, дружбы и предательства»14.
С.Н. Рерих. Добрый самаритянин. 1943 г.
Государственный музей искусства народов Востока. Москва, Россия
Воплощение высоких человеческих устремлений и нравственных заветов художник запечатлел в целой серии картин на библейские темы: «Пьета», «Возлюби ближнего своего», «Добрый самаритянин» и т.д.
Картина «Добрый самаритянин» иллюстрирует известную притчу Христа: «Некий человек шёл из Иерусалима в Иерихон и попался разбойникам, которые сняли с него одежду, изранили его и ушли, оставив его едва живым. Один священник шёл тою дорогою и, увидев его, прошёл мимо. Так же поступил и левит. Но один самаритянин, человек из другого племени, проезжая мимо, увидел его и сжалился над несчастным. Он подошёл, перевязал ему раны и, посадив на своего осла, привёз в гостиницу. А отъезжая на другой день, дал хозяину гостиницы деньги и просил позаботиться о пострадавшем». Рассказав об этом, Христос спросил: «Кто из этих троих, думаешь ты, был ближний попавшемуся разбойникам?» Законник ответил: «Оказавший ему милость». Тогда Иисус сказал ему: «Иди, и ты поступай так же».
Эти картины перекликаются по возвышенному и общечеловеческому звучанию с музыкой Баха, его Мессой h-moll, ораториями «Страсти по Матфею» и «Страсти по Иоанну».
И.С. Бах. Страсти по Матфею. Ария альта № 47 «Сжалься надо мной, Господи»
С.Н. Рерих. Пиета. 1960 г.
Государственный музей искусства народов Востока. Москва, Россия
С.Н. Рерих. Возлюби ближнего, как самого себя (Фрагмент). 1966 г.
Частная коллекция. США
С.Н. Рерих. Триптих «Распятое человечество» (1939-1942 гг.)
Государственный музей искусства народов Востока. Москва, Россия
Наиболее ярко и эмоционально библейская тема прозвучала в триптихе «Распятое человечество». Центральное полотно триптиха – апокалиптически устрашающе. На нём изображена фигура простёртого в распятии человека… Святослав Рерих так пояснял это полотно: «Это – война иного порядка, она выражает борьбу человека с самим собой, с тем множеством безобразных эгоистических «я», которые не дают ему подняться на более высокую ступень существования. Из хаоса необузданных вожделений, в упорной борьбе с ними рождается новый, освобождённый человек. Его светящаяся фигура вырисовывается в сфере направленных ввысь лучей».
С.Н. Рерих. Распятое человечество. Центральная часть триптиха (1939-1942 гг.)
Государственный музей искусства народов Востока. Москва, Россия
Из разверстых небес низвергается на землю всеиспепеляющий огонь. Это вселенское жертвенное распятие показано на фоне шествия воинов, пылающих городов, толпы отчаявшихся, обречённых, взывающих к кому-то и свидетельствующих о чём-то людей. Центральное полотно трактует уже разразившуюся катастрофу, это – сегодняшний день.
С.Н. Рерих. Куда идет человечество. Правая часть триптиха (1939-1942 гг.)
Государственный музей искусства народов Востока. Москва, Россия
Роковое прошлое находит себе место в панно под названием «Куда идет человечество». В тупике узкого ущелья – толпы людей, над ними нависли неприступные скалы, перед ними бездонная пропасть. Люди спасаются бегством от неведомой надвигающейся опасности, изнеможенная женщина и старик опускаются на обочину в тоске и отчаянии. Но нет никакого выхода.
С.Н. Рерих. Освобождение. Левая часть триптиха (1939-1942 гг.)
Государственный музей искусства народов Востока. Москва, Россия
И, наконец, эпилог («Освобождение») – кипящий ад, в котором души пытаются освободиться от рабства, мучений и отчаяния. Здесь восстающая из бездны с огромным усилием фигура человека – микеланджеловский Раб, вечный символ человеческого духа, тщетно борющегося со слабостями плоти, пока Милосердие Господне, дух Истины и Любви, не придет ему на помощь. И эта помощь спешит – стоит только воздеть очи к небу! – в виде Света Христа, сошествующего во тьму в окружении четырех Херувимов. Группа едва обозначена в окружающем её сиянии. Мир, излучаемый Творящей Любовью, ощутим сильнее в контрасте с мягким светом, пробивающимся в густую мрачную тьму ненависти и борьбы15.
Оратории и Высокая месса И.С. Баха только усиливают впечатление, находясь с картинами в едином эмоциональном ключе.
И.С. Бах. Страсти по Иоанну. Вступление
С.Н. Рерих. Возлюби ближнего своего (Господом твоим). 1967 г.
Карнатака Читракала Паришатх. Бангалор, штат Карнатака, Индия
На картине «Се Человек» («Возлюби ближнего своего», «Господом твоим») мы видим облик Великого Учителя Христа. Сине-голубой фон – цвет «светящихся небес», сфера – область Высшего Мира. Мы видим светло-русый золотого отлива цвет волос, насыщенный, который как бы даёт определённую тональность всему образу. Золотой – цвет утверждения жизни через любовь. Христос произносит космический завет: «Возлюби ближнего как самого себя». В письме 1973 года к лётчику-космонавту В.Савостьянову художник писал об этом завете: «Это чудесный завет. Прекрасный, кратчайший, но в то же время самый трудный». Возлюби – войди в состояние любви. Это призыв Учителя. Любовь – это творящая сила высшего притяжения и соединения.
С.Н. Рерих. Ангел вновь вострубит. 1976 (1977) г.
Карнатака Читракала Паришатх. Бангалор, штат Карнатака, Индия
После знаменитого полотна «Господом твоим», которым увенчались многолетние творческие поиски образа Спасителя, он переходит к новой теме – к изображению реальности Тонкого мира. Эта тема составила, с его слов, «завещание» потомкам. В своем письме от 18 августа 1975 г. к Фрэнсис Грант он сообщал: «В настоящее время я работаю над большой серией картин, включающей в себя полотна, которые считаю самыми важными из всего того, что до сих пор сделал». Среди нескольких значительных картин можно назвать «Ангел вновь вострубит», «Тонкий мир», «Отблески мира иного».
Карунеш. Альбом «Sky's Beyond». Песня № 7
С.Н. Рерих. Канченджанга. Закат. 1953 г.
Государственный музей искусства народов Востока. Москва, Россия
С.Н. Рерих. Белая твердыня (Канченджанга. Белая цитадель). 1953 г.
Государственный музей искусства народов Востока. Москва, Россия
С.Н. Рерих. От бури (Спасаясь от бури). 1937 г.
Государственный музей искусства народов Востока. Москва, Россия
Шри К.Г. Сайидайна, секретарь и советник по вопросам образования Министерства образования Индии, писал в отзыве о картинах Святослава Рериха в Дели в 1960 году: «Когда вы видите эти картины, вы испытываете такое чувство, будто исчезли границы между музыкой, поэзией и живописью, и они приняли форму единого прекрасного образа гармонии, точно мир превратился в поэму или музыкальное произведение».
Эти слова подтверждают то, что сам человек, неся в себе миры более высоких измерений, является мостом, соединяющим дальние миры с нашим плотным миром. Как маяк, распространяющий свет вечных непреходящих ценностей, стирает границы между мирами и создает единый прекрасный образ гармонии и Красоты.
С.Н. Рерих ведёт экскурсию. СССР
«…Истина в Красоте, – сказано в одной из книг Живой Этики. – Космос утверждает на этой формуле эволюцию. Космос направляет мир к овладению Красотою».
Красота, ее сущность и роль в эволюционном развитии человечества и связанные с этим энергетические процессы составляли основу философских взглядов С.Н. Рериха. Раскрыть гармонию, высшее звучание в человеке или в предмете стало основной идеей художника. Напитать космическими вибрациями, заставить откликнуться душу – только так возможно приобщение к новым идеям, понятиям.
Духовное воспитание через видение красоты природы и человека нашло отражение в его творчестве. Если почувствовать высшую вибрацию, то изменение ежедневных мыслей и поступков будет способствовать изменению души.
Китаро. Альбом «The Soong Sisters». Песня № 3
С.Н. Рерих. Лилии. 1938 г.
Собрание Б.И. Булочника. Москва, Россия
С.Н. Рерих. Портрет Асгари М. Кадир. 1943 г.
Карнатака Читракала Паришатх. Бангалор, штат Карнатака, Индия
С.Н. Рерих. На пути в Спити. 1938 г.
Карнатака Читракала Паришатх. Бангалор, штат Карнатака, Индия
С.Н. Рерих на фоне своей картины Гепанг. Лахул
Святослав Рерих ушел из земной жизни на восемьдесят девятом году жизни 31 января 1993 года в Бангалоре (Южная Индия). Наследие живописца последних лет еще не описано и не осмыслено, впереди предстоит много открытий. Прекрасные, светлые картины мастера проникнуты добротой, верой в светлое будущее человечества. Некоторые же полотна звучат предостережением. Он указывает, что сострадание и милосердие – путь выживания человечества в век войн, экологических катастроф и эпидемий.
С.Н. Рерих. Ожидание. 1944 г.
Собрание Б.И. Булочника. Москва, Россия
Будучи силой жизненных обстоятельств оторванным от своей Родины, певец Красоты всегда оставался преданным и любящим сыном России. На экране вы видите картину 1944 года «Ожидание». И хотя до Великой Победы 1945 года было ещё далеко, художник прозревал и грядущую победу в Великой Отечественной войне, и Рассвет над Россией. На картине можно увидеть двух женщин, расположившихся на скалистом берегу моря, они будто неподвижны и пристально устремили взор за горизонт, но море волнуется и развевается по ветру шарф одной из героинь, а ветер гонит облака. Розовое зарево вокруг женщин предвосхищает радостную весть.
В заключение хочется привести его оптимистичные слова о будущем нашей Родины: «Россия – это пространство будущего. России предопределена великая, космическая роль на земле».
П.И. Чайковский. Симфония № 6. 1 часть. Побочная партия
Составитель Т.В. Дидова.
2017 г.